I get hotter everyday, can't wait for tomorrow

Персональный проект Леры Смирновой объединяет текстильные объекты, фотографию и видео. Центральное место занимают вязаные полотна с ироничными фразами на английском языке. «I get hotter everyday. Can't wait for tomorrow», вынесенное в название — это и вязание, и мем, и заклинание. Здесь формируется зазор, на котором строится выставка: язык непрерывного цифрового самопроявления существует внутри материала, которому исторически было положено либо молчать, либо повторять чужие слова: ''home sweet home».

Текстильные работы для художницы являются попыткой замедлить интернет: пропустить его через неспешность ремесла и вернуть ему материальность. На одно полотно уходят недели, и в это же полотно встроены короткие фразы, мемы, постирония — способы, которыми сегодня артикулируются тревога, усталость, отказ. Возникает несоответствие формы и содержания: кружевной орнамент с розами, ягнятами, птицами — весь узнаваемый словарь домашнего текстиля — соседствует с репликами вроде «Better sorry then safe», «I'm not dancing i'm fighting», «I miss Demis Roussos so I made this». 

За этим несоответствием стоит вопрос, который художница формулирует как центральный: что происходит с внутренней речью женщины с течением времени? Столетиями женский труд был связан с производством красивых и полезных вещей, а внутренний монолог, его сопровождавший, оставался невидимым — он не имел формы, не занимал места в предметном мире. Художница меняет это соотношение: сохраняя дисциплину ремесла, она смещает фокус на прямую речь, которая становится содержанием полотен.

Рядом с текстильными работами — фотографии женщин семьи художницы, занятых тем же ремеслом. В экспозиции эти фотографии существуют как крупные, монументальные портреты. Это титаны без преуменьшения, с которым обычно принято говорить о рукоделии.

Лера работает в оптике, которая на первый взгляд далека от родового, домашнего ремесла — цифровой, ироничной, мемной. Линия преемственности— от женщин ее семьи к ней самой — становится ее ценностью и ее проектом, несмотря на технологичность реальности. Мастерство прорастает в ней ненамеренно и приобретает свой характер, показывая чувствительность художницы ко времени.